Pourquoi tout le monde devrait avoir du motif léopard dans sa garde-robe - Carte Blanche à Nawal

“Je déteste le léopard. J'ai HORREUR de ça”. Imaginez la scène : vous débutez un nouveau job et, par conséquent, voulez faire bonne impression. Tout se passe merveilleusement bien, le café est bon, les gens sont accueillants. Et puis soudain, au détour d'une conversation, votre manager lâche une bombe :il a en horreur l'un de vos motifs préférés. Sacrée douche froide - surtout si vous aviez prévu de vous ramener, le lendemain, avec un manteau tout tacheté.

Celui qui ne supporte pas le motif léopard, c'est Christophe, le rédacteur en chef de BonneGueule. De manière générale, il n'aime pas vraiment les motifs, quels qu'ils soient. Or, moi, je suis l'anti-Christophe : j'adore les imprimés et possède très peu de vêtements unis. J'aime les fleurs (c'est même l'objet de mon premier Gimmick), les carreaux, les pois et même les dessins psychédéliques tout tordus qui font un peu mal aux yeux. Et le léopard, bien sûr.

C'est la raison pour laquelle je me suis mis en tête de faire aimer ce dernier à Christophe. Ou, au moins, faire en sorte qu’il le tolère un peu plus. Qu'il passe de "je hais ça" à "mouais, c'est moche mais ça me donne pas envie de m'arracher les yeux non plus". Ce serait déjà un bon début.

LE LÉOPARD, CE BASIQUE QUI S’IGNORE

À l’instar du t-shirt blanc, du denim et du noir, je considère que le léopard est un basique. C’est simple, je trouve que ça va avec absolument tout. Attention : à condition d’opter pour un léopard classique, dans les teintes naturelles ou proches de celles que l’on retrouve sur l’animal dont l’imprimé tire son nom.

Qu’on s’entende, il n’y a absolument rien de basique dans le léopard coloré - encore moins dans les teintes flashy, trop criardes et/ou peu contrastées. On parle ici du léopard "classique", avec des camaïeux de beige, marron, camel, un peu de blanc et de noir, et qui peut même, avec subtilité, tirer légèrement vers le jaune...

En termes de couleurs, celui-ci va avec tout. Avec des teintes neutres comme du blanc ou du beige, mais aussi avec du vert sapin, du bleu marine, du jaune moutarde, de l'orange, du rose et j'en passe.

J'adore notamment en porter avec du rouge. Je trouve que les deux se complètent extrêmement bien, et que ça apporte une petite touche d'esprit vintage que j'apprécie beaucoup, et que je cherche toujours à infuser dans mon style. J'ai d'ailleurs chiné, il y a quelques années, un manteau coquelicot avec de la fausse-fourrure léopard au niveau du col et des manches, forme trapèze. J'ai l'impression qu'il sort du placard de Fran Fine dans Une Nounou d'Enfer, j'en suis fan.

Côté matières, je trouve que le léopard se marie à merveille avec le cuir noir, qu’il apporte du contraste à la laine ou encore qu’il modernise le velours. Et surtout, qu'il sublime le denim.

Le combo léopard légèrement jaune qui tire vers le doré + jean, c'est un incontournable. Le genre d'association fiable vers laquelle je me tourne naturellement quand je ne sais pas quoi porter. Je pense que le côté simple du denim, une matière facile à porter et casual que l'on côtoie au quotidien +, vient naturellement "calmer" l'excentricité du léopard.

Et enfin, le léopard peut, selon moi, se mixer avec d'autres motifs. Tout particulièrement les rayures, les fleurs, les carreaux et les pois. Pour éviter de tomber dans la surenchère et, par extension, le mauvais goût, mon conseil est de miser sur au moins une teinte en commun entre les deux imprimés qu'on mélange (ça peut être du blanc, du noir, du camel...).

Ci-dessous, un exemple risqué et décalé, mais dont le résultat est plutôt chic. Le secret ? Un premier rappel de noir entre les rayures du haut et le contour des taches du manteau, et un second de caramel, assez subtil, sur la jupe.

Tout aussi risqué, le mélange de la blouse léopard et de la jupe à fleurs, sur une base de teintes orangées. Plus osée, plus mode, la tenue est réussie grâce à un jeu de matières bien amené (notamment avec le sac rigide en cuir qui vient apporter de la structure, et les bottes en velours) :

UN IMPRIMÉ ROCK

J’ai toujours voulu être une rock star mais je ne sais ni chanter, ni jouer de la guitare, ni de la batterie, ni de la basse. À défaut de pouvoir monter sur scène et hurler dans un micro, le vêtement a toujours été mon seul moyen de créer un lien avec mon amour pour la musique qui déménage et les concerts à l’issue desquels on termine en sueur et trempés de bière.

L’une de mes idoles s’appelle Alison Mosshart - c’est la chanteuse de The Kills. Belle, cool et assurément rock, c'est le genre de personne charismatique et magnétique dont le public ne peut détacher les yeux lorsqu'elle apparaît.

Je l'ai vue deux fois sur scène et n'ai pas pu m'empêcher de décortiquer ses looks. Et vous savez quoi ? Alison Mosshart, elle porte beaucoup de léopard. Vraiment beaucoup - vous pouvez d'ailleurs le voir sur plusieurs plans de la vidéo ci-dessus. Que ce soit durant des concerts, sur des tapis rouges, dans des clips, pour des shootings promotionnels ou dans la vie de tous les jours, la chanteuse américaine a quasi systématiquement une pièce ou un accessoire avec ce motif animalier si cher à mon cœur.

Son imprimé fétiche, elle le mixe avec du noir, du cuir, des pantalons skinny, des vestes de biker à franges, des grosses boots compensées, des mini-shirts en denim associés à des cuissardes moulantes, ou encore des santiags dorées.

J'adore cette approche rock du léopard, à l'opposé de l'image un peu kitsch qu'on peut lui associer, et c'est dans cet état d'esprit que je l'aborde.

UN INTEMPOREL DONT JE NE ME LASSE PAS

J’ai un souvenir assez flou de la première fois où j’ai porté du léopard - je me souviens vaguement d’un débardeur noir et blanc de mauvaise qualité que je portais en classe de seconde. Mais celui-ci était sans grand intérêt, et me servait plus de sous-couche sous mes pulls que de vraie “statement piece” assumée.

En revanche, je me rappelle très bien de la première pièce vraiment importante que je me suis offerte avec ce motif. C’était en 2009, juste après avoir décroché mon Bac. Cet été-là, je travaillais comme vendeuse dans une grande enseigne de déco. Je passais mes journées à organiser le rayon bougies et à emballer maladroitement de la vaisselle tout en rêvant de ce que j'allais pouvoir m'offrir avec mon salaire.

J’avais 18 ans, c’était le grand moment de gloire de la fast-fashion. Quatre ans avant que le drame du Rana Plaza ne redistribue les cartes de l'industrie de la mode et n’éveille ma conscience éco-responsable.